Resumen de capítulos

Capítulo 1: Nociones preparatorias para el estudio de la armonía
Este capítulo enumera las herramientas de base necesarias para la comprensión y la aplicación de las materias presentadas en los capítulos subsecuentes. CONTENIDO

  • Las escalas diatónicas mayores
  • Los sostenidos y bemoles
  • Creación de los acordes
  • Las escalas relativas menores
  • Los modos menores : natural, armónico y melódico
  • Ejercicios visuales y mentales ; sus aplicaciones sobre el instrumento.

Capítulo 1 Nociones preparatorias para el estudio de la armonía

Capítulo 2: Construcción de los acordes
Este capítulo explica la manera en que se construyen los acordes de 3 sonidos, a partir de las escalas mayores y menores, la naturaleza de los acordes (acorde Mayor, menor, etc.) y su identificación (nombres).
 CONTENIDO

  • La constitución de los acordes de 3 sonidos
  • La construcción de los acordes (grados) a partir de todas las escalas diatónicas mayores y menores en los 3 modos (natural, armónico y melódico)
  • Ejercicios prácticos.

Capítulo 2 Construcción de los acordes

Capítulo 3: Los acordes de 7a
Este capítulo explica cómo embellecer los acordes de 3 sonidos añadiendo una 4a nota : la 7a. CONTENIDO

  • El embellecimiento de los acordes de 4 sonidos
  • Nociones sobre los 3 tipos de 7a
  • La construcción de los grados (acordes) de 4 sonidos a partir de todas las escalas diatónicas mayores y menores en los 3 modos (natural, armónico y melódico)
  • Identificación y nombre de los acordes
  • Ejercicios prácticos.

Capítulo 3 Los acordes de 7a

Capítulo 4: La aplicación de los acordes sobre el mástil
Este capítulo trata de la aplicación de los acordes de 4 voces (notas) a partir de 5 patrones (modelos), sus configuraciones, el modo para modificarlos y las diferentes elecciones de los ” voicings ” (voces). CONTENIDO

  • Los 5 patrones de acordes
  • La transposición de los patrones de acordes sobre el mástil
  • La configuración de los 5 patrones
  • Modificar un acorde a partir de su patrón de base
  • La elección de los «voicings» durante la ejecución de los acordes
  • La inserción de las 7as, el emplazamiento sobre el mástil y la aplicación con los patrones de acordes
  • Revisión de los principales elementos de los capítulos I a IV.

Capítulo 4 La aplicación de los acordes sobre el mástil

Capítulo 5: Los acordes de 4 voces
Este capítulo desarrolla sobre los 7 grados (acordes) de 4 voces sobre todas las tonalidades (escalas) mayores y menores (en los 3 modos, natural, armónico y melódico), su aplicación sobre la guitarra a partir de los patrones (modelos) de acorde con una elección de las voces (voicings) para la ejecución a la mano derecha. CONTENIDO

  • Los 7 grados (acordes) de 4 voces (sonidos) sobre los 5 patrones de acorde
  • La aplicación de los 7 grados sobre las tonalidades mayores y menores
  • Sugerencias de «voicings» (voces) para la ejecución a la mano derecha
  • Identificación de la categoría de los grados (mayor, menor, etc.) y del nombre
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

Capítulo 5 Los acordes de 4 voces

Capítulo 6: Los acordes por categorías
Este capítulo permite diferenciar los acordes de base a los cuales se les puede agregar notas (extensiones) además de aquellas que ya integran el acorde de base. Las categorías son : acordes mayores, menores, 7ª de dominante, disminuidos, semi-disminuidos, etc. CONTENIDO

  • Las categorías de los acordes
  • Las notas de embellecimiento (colores)
  • Las extensiones
  • Los acordes de suspensión
  • Los acordes alterados o de tensión
  • Las dominantes secundarias
  • La identificación de los acordes, la composición de sus notas y sus símbolos
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

Capítulo 6 Los acordes por categorías

Capítulo 7 : La inversión de los acordes
La inversión es un acorde al cual se le ha cambiado el orden de las notas. Este capítulo explica cómo identificar los diferentes tipos de inversiones. CONTENIDO

  • La aplicación de las inversiones en las tonalidades de los 5 patrones de acordes a 3 y 4 voces.

Capítulo 7 La inversión de los acordes

Capítulo 8: El concepto disminuido
El concepto disminuido es muy importante en el plan armónico y melódico. Es utilizado en múltiples circunstancias. Este capítulo explica el mecanismo y la aplicación de este concepto. CONTENIDO

  • La escala disminuida
  • La construcción de acordes sobre la escala disminuida
  • Los acordes disminuidos y la aplicación con diferentes patrones.

Capítulo 8 El concepto disminuido

Capítulo 9: La sustitución de los acordes
La sustitución es una formula que permite remplazar un acorde por otro guardando una relación con el acorde inicial. Esto aporta una forma diferente de « pensar » los acordes y procura como resultado directo, una forma de armonizar más sofisticada. CONTENIDO

  • Las diversas sustituciones de base y su lazo
  • Utilización sobre diferentes patrón de acorde
  • Revisión de los principales elementos de los capítulos V a IX.

Capítulo 9 La sustitución de los acordes

Capítulo 10: Las cadencias en la armonía
La cadencia es una secuencia de acordes ; una serie de grados construidos a partir de una tonalidad mayor o menor. Este capítulo desarrolla nociones sobre las cadencias más utilizadas. CONTENIDO

  • La cadencia II-V sobre los 5 patrones de acordes
  • La secuencia I-VI-II-V (Rythm changes)
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

Capítulo 10 Las cadencias en la armonía

Capítulo 11: La armonización
La armonización es el arte de manipular los acordes « melódicamente ». Se puede armonizar en un contexto de acompañante al igual que de solista. Este capítulo ilustra diversas maneras de armonizar. CONTENIDO

  • Trabajo de armonización sobre un tema conocido
  • Exposición del tema armonizado (versión simple)
  • Exposición del tema armonizado (versión sofisticada)
  • Análisis de la versión sofisticada.

Capítulo 11 La armonización

Capítulo 12: Las escalas/patrones
Al igual que los acordes, cada escala se convierte en un patrón trasladable. Esto permite ejecutar varias escalas a lo largo de la longitud del mástil con un mismo patrón (modelo) a partir de su ejecución en 2a posición. Este concepto desarrollar la identificación y visualización de las notas sobre el mástil y mejora la ejecución de las frases melódicas. CONTENIDO

  • Las escalas mayores con sostenidos y bemoles
  • Las escalas relativas menores.

Capítulo 12 Las escalas/patrones

Capítulo 13: Los modos
Aparte de los 3 modos menores (natural, armónico y melódico), existen otros modos. Estos modos son escalas construidas a partir de una nota que no sea la tónica habitual. El hecho de desplazar los intervalos de la escala diatónica mayor, crea un mundo sonoro distinto. CONTENIDO

  • Les 7 modos (ioniano, dorio, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio)
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

Capítulo 13 Los modos

Capítulo 14: Otras escalas
Otros tipos de escalas utilizadas en diversos estilos de música. CONTENIDO

  • La escala pentatónica (mayor y menor)
  • La escala por tonos enteros
  • La escala cromática.

Capítulo 14 Otras escalas

Capítulo 15: Ejercicios técnicos-mano derecha
Este método no pretende desarrollar la técnica, sin embargo, es de suma importancia ; Permite desarrollar fuerza muscular y adquirir flexibilidad, haciendo que la interpretación sea musical y expresiva. Este capítulo proporciona algunos movimientos importantes. CONTENIDO

  • Los diversos símbolos utilizados para designar los ataques producidos por la mano derecha (dedos y púa)
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

Capítulo 15 Ejercicios técnicos-mano derecha

Capítulo 17: Ejercicios técnicos-mano izquierda
Distintos movimientos de la mano izquierda que se pueden hallar durante la ejecución de los solos o improvisando. CONTENIDO

  • Los ligados (ascendentes y descendentes) para la independencia y la fuerza de los dedos
  • Movimiento simultaneo de 2 dedos para la independencia y el control de los dedoss
  • Ejercicios aplicados sobre el instrumento.

 Capítulo 17 Ejercicios técnicos-mano izquierda

Capítulo 17: El ritmo
En este capítulo se explica las distintas maneras de abordar y dominar todo lo que está en relación con el ritmo. CONTENIDO

  • Las cifras indicadoras
  • La manera de contar la pulsación según el valor de las notas
  • Los tresillos de corcheas y de negras.

Capítulo 17 El ritmo

Capítulo 18: El blues
El blues (antecesor del jazz) es un estilo de música legada oralmente y que se toca por oído. Este capítulo propone algunas de las principales herramientas que permiten entender ciertas formas de este estilo muy variado. CONTENIDO

  • La escala de blues (Mayor y menor) y la función de sus notas
  • Las corcheas « blues »
  • Los acordes utilizados en el blues
  • La estructura (secuencia) del blues tradicional
  • Las diversas extensiones de los acordes ligados al blues jazzistico
  • Ejercicios aplicados al instrumento.

Capítulo 18: El blues

Capítulo 19: Ejercicios preparatorios
Este capítulo propone ejercicios para el desarrollo visual y práctico. Estos ejercicios sirven de preparación para los trabajos con las pistas audio del próximo capítulo. La mayoría de estos ejercicios abarcan herramientas que ya se han abordado en los capítulos precedentes. CONTENIDO

  • Ejercicios para la identificación de los acordes, sus emplazamientos sobre el mástil y sus diferentes digitaciones
  • Fórmulas mnemónicas basadas en la función de las notas de las escalas que permiten « pensar en las notas »
  • Explicación y ejercicios basados en los arpegios de acorde
  • Ejercicios sobre fórmulas rítmicas.

Capítulo 19 Ejercicios preparatorios

Capítulo 20: Ejercicios practicos
Este capítulo desarrolla la aplicación de la mayoría de las herramientas abordadas en los capítulos anteriores con pistas audio de acompañamiento. La finalidad es: crear un lenguaje a través de frases musicales propuestas; una de las etapas más importantes para la improvisación. Desarrollar el lado harmonico y rítmico que permite mejorar el acompañamiento. Cada herramienta es repartida sobre pistas que difieren sobre la velocidad y el estilo (jazz y latino/Brasil). NOTA: los ejemplos de las pistas 1, 2 y 3 más abajo, están en formato vídeo únicamente como ejemplo. Las pistas originales incluidas en el cuaderno están en formato MP3. CONTENIDO Sugerencias de fórmulas rítmicas (jazz y latino brasileño) – Ejercicios para el trabajo de las frases melódicas y de los acordes: Maj7 – min7 – 7a de dominante – 7sus4 – Maj7 y min7 – Cadencia II-V – Cadencia II-V-I en mayor – Cadencia II-V-I en menor armónico – Maj7 y min7 en ritmo ternario (valse jazzeado) – Cadencia I-VI-II-V (Rhythm changes). EJEMPLO PISTA 1 Se deben tocar las frases propuestas en el método con acompañamiento (piano, bajo y batería) – estilo « latino/Brasil ». PISTE 1

EJEMPLO PISTA 2 Se deben tocar los acordes propuestos en el método con acompañamiento (bajo y batería) – estilo « swing ». PISTE 2

EJEMPLO PISTA 3 Se deben tocar las frases propuestas en el método sobre un ritmo ternario con acompañamiento (piano, bajo y batería) – estilo « valse jazz ». PISTE 3

Repertorio
Este capítulo propone un repertorio de diversas piezas diversas con pistas audio de acompañamiento en los estilos jazz y latino/Brasil. El trabajo de cada pieza puede dividirse como sigue:

  • Sección armónica : comprensión y aplicación de diferentes secuencias de acordes.
  • Sección melódica : comprensión y asimilación de la melodía, su ejecución con los diferentes parámetros estudiados en los capítulos anteriores.
  • Armonización : armonizar la melodía y reproducirla en versión solista.

NOTA: los ejemplos de las 3 piezas presentados más abajo, están en formato vídeo solo como ejemplo. Las pistas originales incluidas en el cuaderno están en formato MP3 únicamente. ” OLD TIME “

” PRA VOCÉ “

” SEA BLUES “

Método Armonización e improvisación

La concepción de este método, la hice con la meta de compartir mi manera de ver y de tratar las distintas herramientas de base para la armonización y la improvisación. La manera de armonizar y de improvisar es propia en cada individuo puesto que depende de la elección de los acordes, de las frases melódicas, etc. Cuestión de gusto! El desafío es de asimilar las principales herramientas musicales de base y sobre todo, guardarlas constantemente en la memoria para poderlas utilizar en cualquier momento. El concepto es simple pero amplio, sus numerosas ramificaciones y enlaces (tonos, substitutos de acordes, etc.) pueden convertirse fácilmente en un laberinto si uno no es metódico. La meta es de crear senderos que a lo largo del tiempo se conviertan en automatismos mentales y visuales. ESTE MÉTODO SE DIRIGE:

  • A todos aquellos que necesitan las herramientas necesarias para acceder a un mercado de trabajo de músico otro que el del medio de la música clásica.
  • A todos aquellos que hacen música a partir de partituras y que desean analizar lo que están tocando.
  • A todos aquellos que desean salir del círculo de acordes habitual para armonizar, componer, etc.

El material musical para la practica de este método se basa principalmente en los estilos jazz y brasileño. Sin embargo, las nociones se aplican a la música en general cual sea el estilo.

38,99$ CAD

Incluido en la descarga

20 capítulos en formato PDF (notación musical) 70 archivos MP3

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